"Kend fel, töröld le!"
Közeleg 2018, idén augusztusban pedig a YouTube Red bejelentette, hogy jövőre 10 részes miniben folytatja a '84-es klasszikust, a Karate Kölyköt. Igaz, hogy aki látta az eredeti filmet valószínűleg sosem fogja elfelejteni a "daru rugást", a Cobra Kai-t és Mr. Miyagit, de a lenti listában néhány érdekes információt biztos találni fog:
Pár évvel ezelőtt a francia művész, Mike Wrobel eljátszott a gondolattal -aztán le is rajzolta- hogyan néznének ki a Trónok harca hősei a 80-as, 90-es évek stílusában. Szerintem baromi jó lett. Én pedig visszaugrottam az időben, és a képek alapján tartottam egy castingot. Lássuk, hogy sikerült:
Miből áll egy klasszikus randi? A legtöbb esetben vacsora és, hogy meg legyen a hangulat, egy kis zene. Persze az sem árt, ha felkelted a másik érdeklődését.
Ötletek mivel próbálkozz ha összejön a vacsora pl.: Chatrine Trammel-el (Elemi Ösztön) vagy Sarah Connor-al (Terminator).
1. A "kemény csaj": Amikor csak halványan elmosolyodsz ha beszólnak, és bemutatod az új barátnődet.
Ellen Ripley (Sigourney Weaver)
Film: A bolygó neve: Halál (1986)
Eredetileg mérnök, a Nostromo kereskedelmi teherhajó harmadparancsnoka. Az idegenekkel vívott csata igazi harcost faragott belőle.
Mi szólna a vacsora alatt? James Horner - Futile Escape
Érdekességek a filmről, amikkel bevágódhatsz:
Vannak olyan autók, amikbe ha egy-egy film alkotói nem esnek szerelembe, valószínűleg sosem hallunk. Megismertük volna a DeLorean DMC-12 sirályszárnyajtóit a Vissza a jövőbe nélkül? Hétszentség, hogy nem. És ha már láttuk őket, mindenki vágyott arra, hogy egyszer beleülhessen. De mit ér az egész, ha nem szól bennük baromi jó zene?
Autók a 80-as és 90-es évek filmjeiből és a számok, amiket hallgatnál bennük:
1. Vissza a jövőbe (1985) Autó: '81-es DeLorean DMC-12
Mire tekernéd le az ablakot?: Huey Lewis and the News - "The Power of Love"
Valószínűleg kevesen vannak, akik nem ismerik a Vissza a jövőbe trilógiát, és így Marty McFly (Michael J. Fox) időutazó verdáját. Szerintem mindannyian szeretnénk legalább egyszer elvinni egy körre, és a "Power of Love"-ra tövig nyomni a gázt.
Egy igazi guilty pleasure a 80-as évekből. A kritikusok ki nem állhatták, de lehetetlen nem szeretni. A Koktélnak köszönhetjük a Beach Boys - Kokomo című slágerét, na meg a Coughlin törvényeket.
Brian Flanagan (Tom Cruise) miután leszerel a seregben New Yorkba költözik, hogy munkát találjon. Szakmai tapasztalat és diploma híján azonban nem sokra megy. Nincs más megoldás, irány a suli, viszont az egyetem nem olcsó mulatság, főleg a közgáz. Teljesen reményvesztetten tart hazafele, amikor rábukkan egy belvárosi mixerbár álláslehetőségére. Tökéletes esélynek tűnik, hogy fedezni tudja a tandíjat. Így lesz David Coughlin (Bryan Brown) tanítványa, egyúttal New York leghíresebb bartender párosa. Csakhogy Brian többet szeretne. Saját bárról álmodik, ezért Jamaicába utazik, ahol összeszedheti rá a pénzt. Arra viszont nem számít, hogy találkozik Jordannel (Elisabeth Shue), aki bekavar a dolgokba.
1. A Koktél eredetileg egy regény.
A könyv Heywood Gould szerzeménye, aki hosszú éveket töltött el a bártender szakmában, hogy az írás mellett kiegészítse jövedelmét. A Tom Cruise által alakított Brian Flanagan egyébként jóval idősebb a műben. Amíg a színész a húszas évei elején járt a film forgatásakor, addig Gould főszereplője a negyvenhez közelít.
2. Legalább 40 vázlat készült a forgatókönyvből.
A szkript keresztül ment pár stúdión, végül a Universalnál landolt. Viszont ők visszadobták, mert szerintük nem volt szerethető karakter a történetben. Ezután csapott le a Disney, ott viszont Gould harca ellenére változtattak a sztorin. Bryan Brown szerint ez Tom Cruisnak is köszönhető, legalábbis tény, hogy az ő színre lépéséig sokkal sötétebb volt a mozi, hisz Gould nevéhez köthető például a Fort Apache, the Bronx című regény is.
3. Bryan Brown meghallgatása szörnyen sikerült.
A rendező Doug szerepére Bryan Brown-t szemelte ki. A színész közel 20 órát repült Sydneyből New Yorkba és gyakorlatilag a reptérről esett be a meghallgatásra. Mivel Donaldson az első perctől őt akarta a szerepre, azt tanácsolta, hogy aludja ki magát és jöjjön vissza holnap. De Bryan már aznap este vissza akart repülni. A rendező így nem mutatta meg senkinek a meghallgatást, helyette a studiónak és a producereknek azt mondta, hogy nézzék meg az F/X-ben nyújtott alakítását (Trükkös halál). A producereknek bejött, így megkapta a szerepet.
4. Cruise és Brown igazi üvegeket használtak a forgatáson és valóban gyakorolták a flair bartendinget.
A Disney felbérelt egy bartendert, aki trükköket tanított a két színésznek. Természetesen előfordult, hogy összetört pár palack.
5. Jamaica, ahol Tom Cruise-nak sikerült megfáznia.
Tom, a Rolling Stone magazinnak azt nyilatkozta, hogy a vízesésnél forgatott romantikus jelenet Elizabeth Shue-val a valóságban borzasztó volt. Rettenetesen fázott, lilára színeződtek az ajkai és az egész teste reszketett. Azt kívánta minél hamarabb érjen véget az egész, és tűnjenek el.
6. A film zenéjét egy hétvége alatt írták újra.
Először a háromszoros Oscar-díjas zeneszerzőt, Maurice Jarret kérték fel, aki többek között a Doktor Zsivágóért és az Arábiai Lawrencért kapta meg a szobrocskát. Azonban a producerek szerint a zenéje nem passzolt eléggé a filmhez, így szóltak J. Peter Robinsonnak, hogy pofozza helyre. Donaldsonnak tetszett Robinson munkássága ezért kérte meg, hogy vegye át a zeneszerzést.
7. A Beach Boys a „Kokomo” című számot csak a mozi kedvéért írta.
És ennek köszönhetik, hogy újra reflektorfénybe kerültek. A dal írásában részt vett a The Mamas and The Papas-ból John Phillips, valamint Scott McKenzie, akinek a San Franciso-t köszönhetjük. Azt az instrukciót kapták, hogy írjanak egy dalt arra a részre, amikor Brian (Tom Cruise) New Yorkból Jamaicaba megy.
8. A film borzalmas fogadtatásban részesült.
Ilyen finomságokat írtak róla, mint például: „Minél jobban megnézzük mi is történik a Koktélban, annál inkább rájövünk mennyire üres és mesterkélt az egész.” Hasonló kedves kritika jelent meg a Time magazinban is. Szerintük a Koktél egy üveg rossz minőségű szesz, Dom Perignonnak álcázva.
’92-ben Tom Cruise elismerte, hogy nem ez a szerep volt eddigi karrierjének fénypontja. 1989-ben a film meg is kapta az Arany Málnát. Tom-ot is jelölték legrosszabb színész kategóriában, viszont Stallone elhappolta előle a díjat a Rambo 3-ban nyújtott alakításával.
Heywood sem fürdőzött a sikerben. Azzal vádolták, hogy elárulta a saját munkáját. A dolog annyira megviselte, hogy napokig nem kelt ki az ágyból. Annak ellenére, hogy a film padlóra küldte, összeszedte magát és utólag már úgy nyilatkozott, hogy ez az időszak megedzette és sok tapasztalatot szerzett.
Forrás: mentalfloss
Koktél OST:
Megjelenés: 1988.
Kiadó: Elektra Records
Jelölések: Juno-díj, az év nemzetközi albuma kategóriában
Starship - Wild Again
The Fabulous Thunderbirds - Powerful Stuff
Robbie Nevil - Since When
Bobby McFerrin - Don't Worry, Be Happy
The Georgia Satellites - Hippy Hippy Shake
The Beach Boys - Kokomo
John Mellencamp - Rave on
Ry Cooder - All Shook Up
Preston Smith - Oh, I Love You So
Little Richard - Tutti Frutti
De még is, ami rögtön szembetűnt az embernek, az a Pontiacon elöl futó vörös fény, KITT központi szenzora. Ezt a rendező, Glen A. Larson egy korábbi sorozatában, a szintén sikeres Battlestar Galacticában használta először. Az ellenséges Cylonok hasonló szemet kaptak.
Néhány további érdekfeszítő kulisszatitok, amit mindig is tudni szerettél volna...vagy nem:
Végül a kamion, amiről sosem tudtuk meg hová megy:
Források: Wikipédia, knightrider.hu
- Áh! Már ott lett volna a pálya vége! Francért nem ugrik nagyobbat?!
- Hamarabb kell megnyomni.
- Akkor meg elesik. Szar az egész!
- Na, én jövök!
Ez a magasröptű beszélgetés nagyjából a kilencvenes évek közepe felé zajlott le az öcsém és köztem az Epyx legendás játéka, a California Games nyúzása közben. De hát, na. Ha nem nyomtad meg időben a billentyűt, biztos, hogy nem ugrott fel az a rohadt bmx és kezdhetted elölről az egészet.
Ekkoriban még csak álmodozhattunk olyasmikről, mint az autosave, checkpoint és hasonló nyalánkságok. Kizárólag az elszánt gamerek véshették fel nevüket a pixeles high score táblára. Én nem tartoztam közéjük. Nagyjából kétszer, háromszor próbálkoztam, aztán elfogyott a türelmem. A kitartás mellett természetesen nem ártott ha rendelkeztél további skillekkel úgy, mint kézügyesség és jó reflexek. Bár az előbbi inkább a Californiát megelőző joystickgyilkos Summer és Winter Gamesnél számított sokat. Egyébként a California Games a gyors népszerűségét és elterjedését ennek a két játéknak köszönhette. Az Epyxnek ez volt az utolsó nagy dobása mielőtt csődbe ment.
A bmx mellett helyett kapott a játékban a többi Californiaban népszerű sport:
És mindegyik szépen meg is kapta a maga kis betétdalát. Ha meghallom ezt a számot még most is bringára pattannék:
Nem tudom ki, hogy van vele, nekem reggelente véletlenszerűen beugranak zenék. Pár napja viszont egy visszatérő dallam nem hagyott nyugodni. Aztán jött a megvilágosodás: a California Games gördeszkás betétdala nem megy ki a fejemből:
Összességében fülbemászó szerzeményeket kaptunk és a rengeteg játékkal töltött óra után nem csoda, hogy a mai napig bevillannak az embernek.
1991-ben követte a California Games II., de nem ütötte meg az első rész szintjét, így bukta lett.
Ha a 80-as években születtél talán volt szerencséd azokhoz a rajzfilmekhez, amiket akkoriban csak VHS-en lehetett megszerezni, halvány emlékeim szerint németül vagy franciául. Oké, a nyelvben nem vagyok biztos, de az tuti, hogy nem magyarul. Más országokban rendszerint vasárnap reggel sugározták, nekünk maradt a kalóz verzió. Minden meg volt bennük, ahhoz, hogy tátott szájjal a képernyő elé szögezzenek. Szuper erejű hősök, mindenre elszánt főgonoszok, menő, átalakuló járművek, robotok és ezek végtelen számú kombinációja. A történet gyakorlatilag nem is volt lényeges, egyébként sem értettünk a szövegből semmit. Bár tegyük hozzá az idegen nyelv ellenére -és hogy gyerekek voltunk- nem volt nehéz követni, mitöbb megfejteni a sztorikat. A látvány viszont kárpótolt mindenért. Amit csak lehetett meg szeretettem volna építeni légóból, a matchboxok onnantól kezdve rakétákkal és lézerekkel voltak felszerelve. Egyetlen dolog nem ragadta meg a figyelmemet akkoriban, a zene. Hála annak, hogy a 80-as évek újra fénykorát éli és egyébként is rajongok a szintetizátoros basszusokért, nemrég szemezgettem az akkori rajzfilmek főcímdalaiból és rá kellett döbbennem, hogy baromi jók. Rögtön mélyebbre is ástam, a szálak pedig a legtöbb esetben egyetlen névhez futottak össze: Shuki Levy. Világossá vált, hogy a fickó gyakorlatilag az a rajzfilmnek, mint John Williams a filmnek. De mégis ki ő? Igen, én is pontosan ezt kérdeztem.
1947-ben született, édesanyja izraeli, édesapja pedig orosz származású. Autodidakta módon tanult meg gitározni már kamaszkorára. Eleinte énekesként lépett fel klubokban Tel-Aviv és környékén. A 70-es években Aviva Paz színésznővel megalapították a népszerű „Shuki and Aviva” duót. Párizsban ismerkedett meg Haim Sabannal, akivel később létrehozták a világhírű Saban Entertainmentet Los Angelesben. Hozzávetőleg 130 televíziós műsor, filmsorozat és rajzfilm fűződik a nevükhöz.
Nézzük a három legütősebb darabot:
Jayce and the Wheeled Warriors
Francia/amerikai sorozat 1985-ből, ami 65 epizódot élt meg. Bevallom ezt a sorozatot nem ismertem, csak a zenék böngészése során bukkantam rá. A történet szerint a tinédzser Jayce, egy spéci fegyverekkel felszerelt járművel vezeti a Lighting League-t a növényszerű Monster Minds ellen. A sztori nagyjából ki is merül ennyiben. A főcímdal kellemes szintetizátor basszussal indul, amibe később baromi jól kapcsolódik be a gitár is. A vokál is pazar, és tényleg szuperül össze van rakva az egész. Tökéletesen passzol a science-fiction hangulathoz. A bevezető szövegből egyébként megtudjuk, hogy az univerzumot meg kell menteni a Monster Mindstól, miközben Jayce keresi az apját és győzelemre vezeti a Lighting League-t.
M.A.S.K.
Vagyis Mobile Armored Strike Kommand. A coolság csúcsa. Kapunk egy ügynökökből álló csapatot, akik egyedi maszkjaik által különleges képességekre tesznek szert, plusz mindegyikük különleges járművel hajszolja az ellent, ami képes átalakulni és spéci fegyverekkel van felszerelve. A mindenáron világuralomra törő szupergonosz , a V.E.N.O.M. (Vicious Evil Network of Mayhem). Ők szintén maszkokkal, különleges autókkal, a vezetőjük pedig egy repülővel száll harcba. Lágyabb, mint a Jayce zenéje. Ott érezhető volt egy leheletnyi metálos beütés, a M.A.S.K. ezzel szemben sokkal dallamosabb. Annak ellenére, hogy a teljes verzió első húsz másodpercét még el tudtam volna hallgatni egy ideig, utána mégis úgy érzi az ember, hogy muszáj dúdolnia a szöveggel együtt.Itt egy picit sablonosabb szöveget kapunk: A maszkos fiúk rettentően sokat melóznak a bűnözők ellen, Trakker (Matt Trakker, a M.A.S.K. vezetője) irányítja a küldetéseket, és a világ nem tudhatja meg kik rejtőznek a maszkok mögött.
Ulysses 31
Ha a görög mitológia ugrik be a címről, akkor jó helyen jársz. A történet az Odüsszeusz (latinul: Ulysses) 31. századi feldolgozása. Istenek, küklopsz, minden, ami kell. A japán/francia sorozatból 26 epizód készült. 1981-ben járunk, ez az előző két dalhoz képest érződik is. Nem annyira erős a basszus és a szintetizátor, itt uralja leginkább a szöveg a zenét. Gyakorlatilag már a kezdéstől megismerjük az egész történetet, nem hagynak időt kibontakozni a zenének. A mítosz szerint Ulysses megölte a küklopszot mikor megmentette a fiát, Telemachust. Zeusz viszont bosszút állt rajta és arra ítélte, hogy élete végéig ismeretlen csillagok között bolyongjon.
Shuky Levy főcímdalain kívül még rengeteg kiváló darab készült a 80-as években. Amiket érdemes meghallgatni: Spiral Zone, The Adventures of the Galaxy Rangers, Defender of the Earth, Pole Position.